译文
她拨古音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，达如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，达佛斜行的大雁的行列。当曲调弹古到最哀伤的那一刻，她达如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
注释
- 弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。
- 十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
- 慢：形容眼神凝注。
- 玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。
- 春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
创作背景
晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名。此词借写一个歌妓弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。实则表达自己内心的不满和愁绪。这首词一说作者是张先。
赏析
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“…
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作者
晏几道（一○三○？—一一○六？）（《唐宋词人年谱·二晏年谱》），字叔原，号小山，江西临川（今属江西）人。殊子。仁宗至和中，为太常寺太祝（《文忠集》卷二二《侍中晏公神道碑铭》）。曾监颖昌许田镇（《山谷集》卷一六《小山集序》）。徽宗崇宁四年（一一○五），由干宁军通判转开封府推官（《摛文堂集》卷五《通判干宁军晏几道开封府判官制》）。转管勾使院（《宋会要辑稿》刑法四之八六）。几道以乐府著称，有《小山词》传世。今录诗七首。
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